论设计，苹果只能算小学生丨百年包豪斯
论设计，苹果只能算小学生 | 包豪斯的前世今生
1919年，一战遮天的硝烟和血腥的空气刚刚散去，德意志帝国改制为魏玛共和国。百废待兴中，成立了一个培养新型设计人才的学校 —— 包豪斯。
这座被称为现代设计教育起点的学院，经受住数次搬迁、政治干预和最终关闭的考验。如同一个源泉，让现代主义思潮逐渐成为一股滚滚洪流，最终席卷世界，无处不在无人不知。
百年间，尽管世界已经天翻地覆，包豪斯所带来的影响力，依然在建筑、设计、艺术等学科中不断被提及，甚至吸引了更广泛的公众的兴趣。
今年，是包豪斯成立100周年，让我们回首最初，以这篇用心的深度长文，一起祝这个伟大的名字100岁生日快乐吧。
你有没有想过一个问题
我们生活的城市
是如何从这样
这巨大的变革中间
隔了一个重要名字
包豪斯BAUHAUS
由「工业设计」引发的现代设计概念
既不是诞生于艺术气息浓厚的巴黎
也没有诞生于具有先锋精神的纽约
而是始于德国魏玛的「包豪斯」
但由于工业生产一味关注技术、材料和机械，而艺术家对平民日用品又漠不关心，直接导致了产品的粗制滥造和审美失落。「包豪斯」就诞生于这艺术与技术对峙矛盾突现的大工业时代伊始。
1919年，一战遮天的硝烟和血腥的空气刚刚散去，8月11日「魏玛共和国」成立，这个诞生于血与火之中的政权，是战争失利后的德意志帝国分崩离析的产物。
全新的共和制度，让压抑许久的前卫思潮喷薄而出，战败带来的创伤和失落，让德国知识分子将社会改革的理想，寄予在文化艺术的彻底变革之上。
1919年4月，德国魏玛成立了旨在用新式教育，来培养新型设计人才的学校——「国立包豪斯学院」。一所综合建筑、设计、手工艺、绘画、雕刻等为一体的设计学院。
魏玛包豪斯
第一任校长格罗皮乌斯 Walter Gropius 希冀通过全新的教育改革，探寻现代设计中，手工艺与机械化生产方式的完美结合。
他将德语 Hausbau（房屋建筑）一词倒置，为学校命名「包豪斯」 Bauhaus。
包豪斯宣言封面
建立之初手工艺与工业化、艺术自由与生产标准的矛盾，成就了包豪斯前所未有的包容性、开放性和多样性。
格罗皮乌斯广招贤能，聘请世界最优秀的艺术家、设计师、工业技术人员与手工匠师共同授课，展开一系列充满激情的探索，为包豪斯教学体系的改革和构成奠定了基础。
László Moholy-Nagy
建筑艺术家莱昂内尔 • 费宁格深受立体主义风格熏染，以建筑绘画见长，将理性的塑造融入诗意的光芒；
Lyonel Feininger
画家兼音乐家保罗 • 克利，将意识形态融入艺术，引领学生体验点线面的构成与魅力。
Paul Klee
抽象主义大师康定斯基，以科学的分析手段处理色彩、图形与线条，奠定了「现代抽象艺术」的理论与实践。
荷兰风格派艺术家凡 • 杜斯堡将「新造型主义」引入设计课程，追求平面和空间造型的抽象和简化。
Theo van Doesburg
强烈的使命感，促使大师们投身这场「从零开始」的伟大事业，学校充斥着自由而热烈的气氛，弥漫着前所未有的激情和活力。
包豪斯创造性地将不同学科彼此交织，形成以「艺术与技术统一」为核心的包豪斯理念；以及「教学、研究、实践三位一体」的设计教育模式。
包豪斯教学策略图
这种艺术教育与手工制作相结合的新型教育制度；采用「工厂学徒制」。入学必须经过为期半年的基础教育，学习「基本造型」、「材料研究」、「工厂原理与实习」。
完成基础教育后，方可进入工作室，接受为期三年的学徒教育，合格者获得「技工证书」，优异者再进入「建筑研究部」。
包豪斯冬季课程表
实用而务实的教育理念激发了前所未有的创造激情，设计了不少兼顾机器生产和美观实用的工业日用品。
1923年，包豪斯举办名为《艺术与科技，一个全新的统一》展览，作为现代设计的重要核心，以国际主义和艺术的多样性声名鹊起，成为欧洲前卫人士的重要聚会场所。
1923年包豪斯展览海报
在1923年右翼控制魏玛议会后，包豪斯备受诋毁举步维艰。1924年德罗皮乌斯宣布主动关闭学校，在德绍 Dessau 重建。
与魏玛的紧张严肃不同，德绍气氛松弛而活跃。重建后的包豪斯实行「设计与制作一体化」教学，终于在工业产品设计的道路上巩固地位，进入短暂而美好的辉煌岁月。
不仅诞生了很多至今仍定义着包豪斯形象的产品，更培养了大批现代派先锋设计师。
1926年10月
包豪斯搬入格罗皮乌斯设计的
涵盖教学区、作坊、剧场、餐厅
体育场及花园等设施的全新校舍
艺术家们再次汇聚德绍。雄心壮志的大师、热情勤恳的学生、激动人心的舞台、燃情岁月的呐喊。包豪斯的师生们不断将个体的创造，投入整体的思考与实践当中。
Class at the Bauhaus in Dessau
包豪斯自由主义的生活方式，终于引发了社会反感，加之全球经济危机。1928年，格罗皮乌斯被迫辞去包豪斯校长一职。
共产身份的迈耶，更逐渐将包豪斯的艺术激进扩大到政治激进，将学校政治气氛推到前所未有的浓度。与德绍政府相左的政治立场，使包豪斯的社会地位岌岌可危。
此时包豪斯遭受左右两翼夹击。经济、政治、教学问题迫在眉睫之际，1930年8月，现代建筑先驱密斯 • 凡德罗义不容辞，接任包豪斯第三任校长。
密斯采取「非常手段」全面肃清遗留的政治影响，将原先泛社会含义的教学体系，缩减为单纯的设计教育中心和建筑学院。
秉承包豪斯始终倡导的「为大众设计」的观念。重新强调好的设计必须兼顾功能的实用和造型的优雅，将技术与文化融合。
回顾包豪斯校史，格罗皮乌斯的理想主义、迈耶的共产主义，以及密斯的实用主义。各发展阶段都呈现着不同的思想面貌，由不同理念引领着相应的实践。
包豪斯关闭后，多位曾任教或求学于此的设计大师，将包豪斯的精神传播到世界各地。将现代主义设计发展成后来的国际主义。
新包豪斯学院
作为世上第一所为发展设计教育而建立的学院，包豪斯被誉为「现代设计的摇篮」。
包豪斯所提倡和实践的功能化、理性化和简洁造型为主的工业化风格，融入现代设计的血脉，对其后所有设计领域都产生了不可磨灭的影响。
包豪斯形成的一整套教育理念和教学方法。其中教学、研究、实践三位一体的设计教育模式，为后世教育体系提供了有效的范本。
教学为研究和实践服务；研究为教学和实践提供理论指导；实践为教学和研究提供验证，同时也为设计教育提供经济支持。
包豪斯还奠定了设计教育中平面构成、立体构成与色彩构成的基础教育体系，这种教育模式和教育体系，自包豪斯开始被西方现代设计教育采纳沿袭至今。
包豪斯创新的教学体系，强调「设计应该以科学为依据，并非以艺术为依据」。将强调动手能力的专业课、强调理论指导的基础课、和启发思维方式的理论课结合。将设计的目标转移到「解决问题」上。
包豪斯强调设计的社会责任感，设计的动机与目的应为实际生活服务。从此打破「纯粹艺术」与「实用艺术」截然分割的陈腐观念，完成了「艺术」与「工业」的对接，使艺术与技术获得全新统一。
4. 完善了「设计的原则和理念」
a. 「形式追随功能」的设计原则
例如做一把茶壶，传统设计思路是以美观切入，而包豪斯则会去首先满足倒茶这个功能，因此会从实现功能的不同部分入手，反对与功能无关的纯装饰性设计。
因此，包豪斯是设计从装饰性转向功能性、从复杂华丽转向简洁直白的重要分水岭。被视为古代和现代设计风格的分水岭。
「少即是多」本质意思是去除一切多余修饰，用最精简的成本做最多的事情。
正如包豪斯最后一任校长密斯所言：「将无谓的装饰、象征主义和姿态抹掉，留下的便是纯粹的骨架：质地、颜色、重量、比例和轮廓」。
密斯通过1929年设计的「巴塞罗那世博会德国馆」和「巴塞罗那椅」，向世界展示了「少即是多」的精髓。
轻盈的建筑、开放的空间、纯粹的结构。清新典雅，美观大方，简洁实用。
一个展馆造就一个传奇，德国馆开启了影响至今的「极简主义」风潮，令此后无数建筑和设计师竞折腰。
「包豪斯」被奉为现代设计经典，其影响不在于实际成就，而在于精神。
包豪斯艺术风格的背后，其实是「以人为本」精神的体现。古代社会是自上而下的王权体系，设计也围绕着凸显权势展开。
二战之后社会更趋平等，「以人为本」越来越占据主导，设计的理念也越来越面向民众，最终形成工业化、可复制、功能性强的设计思路。为设计创造出全新的现代语言。
如同《包豪斯宣言》
里振聋发聩的宣言：
曾经的装饰是为了视觉艺术
而包豪斯却把设计
从繁文缛节中
彻底解放
作为一段与风云巨变的历史同步、在内忧外患中坚持前行的传奇。包豪斯犹如一颗短暂划过夜空，却照亮了未来百年世界的彗星。
建筑行业是被包豪斯影响最为深刻、贯彻最为彻底的领域之一。如今的「包豪斯」概念甚至成为其倡导的建筑风格的统称。
古典建筑首先是讲求美观和气势，而现代建筑则优先考虑实用和效率。因此，包豪斯的建筑设计以适应工业化为前提，以功能为主导，最大限度摆脱了传统形式的束缚。
建筑以简单几何造型为主，同时采用轻钢骨架及基于框架结构的「玻璃幕墙」，新兴材料降低成本，兼顾造型与实用的统一。
另一个典型实例是德绍包豪斯校舍。则将功能技术、材料结构与艺术紧密结合，创造出简洁清新、素雅明快的形象。
与此同时，结构暴露的「技术美学」，低廉的造价和极短的工期，符合工业新时代的建造要求，成为20世纪现代建筑经典案例，更被列入世界文化遗产名录。
密斯则将钢、玻璃等现代材料的细部和精美程度，打磨提炼完善到极致，实现了艺术与工业的完美结合。
典型实例除了前述的巴塞罗那世博会德国馆，还有1930年密斯在捷克设计，定义了功能主义风格的图根哈特别墅。
现代设计学校中「工业设计」专业
本质而言就是从包豪斯设计开始的
最初设定的核心观念、原则和思想
更奠定了至今工业设计的基本理念
包豪斯在工业设计中强调实用性和功能性，化繁为简，让设计回归到设计本身，用艺术将材质本身的美感和组合发挥到极致。
比如1923年设计的MT8 镀铬钢管台灯，乳白色透明玻璃罩，金属支架，作为包豪斯经典，奠定了现代台灯的雏形。
Bauhaus lamp by Jucker and Wagenfeld
包豪斯时期设计的家具，如密斯 • 凡 • 德罗的巴塞罗那椅等，都充分体现了艺术与技术统一的原则。
工业设计最应该关注的是使用的感受，而不是漫无边际的产品。只有真诚的贴近用户，才具有永恒的魅力。
设计必须永远保持理性，以人为本，并随着实际需求不断改进。这些原则和观点，使现代设计逐步由理想主义走向现实主义，即用理性的科学思想取代艺术上的浪漫主义。
例如布劳耶于1925设计的，以导师康定斯基命名的「瓦西里椅」和「嵌套桌」。采用几何形态金属框架，开启了钢管家具热潮，至今依旧风靡世界。
Wassily chair，Marcel Breuer
包豪斯理念深深融入工业设计的精髓，比如说后来迪特 • 拉姆斯所推崇的「Less but better」，不仅浓缩了对德系设计的精准概括，也在后期影响着许多为人称道的产品设计。
包豪斯留下许多平面设计的经典之作：如包豪斯信纸页面、信头标志及书籍封面等。
现代设计基础课程创建者伊顿，认为每种图形都有着自带的色彩及情感，是一体的，要懂得如何利用色彩来表达情绪。
Johannes Itten
而抽象主义绘画的奠基人康定斯基，追求自由的造型以及色彩和形式的和谐，以简洁的图形传达情感和思想。深刻影响了包豪斯的审美理念和创作思路。
现代平面设计离不开印刷，而印刷设计也是从包豪斯开始步入正轨的。包豪斯的印刷设计以简单的几何造型为主、内容凝炼、视感平衡，装饰精简到极致。
印刷系导师拜耶多创造了简单的版面和字体，他设计了以小写字母为中心的「无装饰线字体系列」，成为包豪斯字体的标志性特征。引领了当时平面设计风潮。
包豪斯在室内设计中同样主张简化元素和几何形状，采用革命性材料如管状钢、玻璃、胶合板和塑料，注重功能和美感的统一。
但是区别于观念中黑白色调的刻板印象，包豪斯风格会用色彩来构建空间，墙面、地面和顶面通过纯色区分处理，创造某一空间的特定区域。
这种设计风格对后来的设计影响颇深，包括如今备受推崇的现代简约风室内设计，也深受包豪斯的影响。
如今，包豪斯的设计早已褪去当时的创新与激进，平淡到仿佛熟视无睹。那是因为，包豪斯从初始追求的就是「设计的普世价值」。
换言之，我们对它的设计越是习以为常，越表明它的重要性。与艺术品不同，设计物最理想的归宿不是博物馆，而成为日常生活中不可或缺的组成部分。
设计任何一件东西，都是表达一种观点，一种「人文」与「技术」相交融的思想。
一个设计是否打动人心，不仅在于功能齐全强大，还在于它是否耐用而美观 —— 人有眼耳鼻舌身意各色感官，也有色声香味触各式欲望，好设计带给人的，是全方位的满足。
因此真正能够经历时间考验的设计，首先是功能主导的，坚固耐用、谦逊诚实、精巧细致、环保简约。站在技术与人文的交点，让功能性与艺术性完美统一，不论内外。
克罗齐在《历史学的理论和历史》中所言：「一切的历史都是当代史。所以没有当前的生命，就没有过去的历史可言」。
包豪斯显然就是如此这般的存在
它不仅凝练浓缩了一段风云历史
更开创出了前所未有的全新时代
那是一种不断开拓与发展的精神
面向无限广阔和充满想象的未来
献给包豪斯，那延续百年的传奇
无论你爱或不爱，它都无所不在
包豪斯是一个理想，是一种风格
— END —
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